De schoonheid
van dingen
zit in de geest
die ze aanschouwt
David Hume
van dingen
zit in de geest
die ze aanschouwt
David Hume
Inleiding
Onder de naam "het innerlijke oog" zijn de afgelopen jaren meerdaagse fotografieworkshops ontwikkeld. De titels van deze workshops zijn:
* de kracht van kijken (3-daagse)
* eb en vloed (3-daagse)
* indian summer (3-daagse)
* the sound of silence (3-daagse)
* Bali indah (10-daagse)
* flow en de kunst van het fotograferen (7-daagse)
* imagine (3-daagse).
Bij iedere workshop hoort een inspiratieboekje met daarin de theorie, de werkvormen, de opdrachten en fotografietips. Wil je weten, welke meerdaagse workshops er op dit moment worden aangeboden, kijk dan bij de agenda . Hier vind je ook uitgebreide informatie over de workshop van jou keuze. Wil je meer achtergrondinformatie over de algemene inhoud van de workshops, lees dan verder.
Achtergrondinformatie
De naam "het innerlijke oog" is afgeleid van het zesde chakra en staat voor waarnemen. De Sanskriete naam is AJNA (annagram van ANJA). Het innerlijke oog bevindt zich op het voorhoofd tussen de wenkbrauwen. Bij een goede werking worden intuïtie, verbeelding, visualisatie en inzicht gestimuleerd.
De workshops van "het innerlijke oog" zijn gericht op genieten, onthaasten en lekker bezig zijn met de camera. Dat is niet alleen leuk, maar je ontspant er ook van. Ben je lekker ontspannen, dan sta je open voor wat je ziet, hoort, ruikt en voelt. Vanuit deze staat van zijn kun je contact maken met je creatieve vermogen en kun je verbeelden vanuit flow. Fotograferen wordt nu een proces van binnenuit. Je kunt verbinding maken met je onderwerp. Door op deze manier te fotograferen maak je niet alleen zichtbaar wat je ziet, maar ook wat je voelt, waarneemt en ervaart. De hoofdthema's van de workshops zijn waarnemen en expressie. Door te fotograferen vanuit een open houding ben je je bewuster van de manier waarop je waarneemt en kun je loskomen van bestaande concepten. Doordat je toegang hebt tot je creatieve vermogen, kun je expressie geven aan jezelf of aan een onderwerp. Bij de workshops ligt de nadruk op verbeeldend fotograferen en niet op technisch of creatief fotograferen. Aanwezig zijn in het hier en nu is daarbij erg belangrijk. Als je in het moment kunt blijven, blijf je verbonden met je onderwerp. Het gaat bij "het innerlijke oog" ook over inzichten opdoen van datgene wat je hebt gefotografeerd. Wat zijn je ervaringen? Wat zegt de foto over jou? Wat heb je ervan geleerd?
Het programma
Het programma van een meerdaagse workshop is opgebouwd rond de volgende onderdelen: openen, inspireren, fotograferen, reflecteren.
1. Openen
Om in contact te kunnen komen met je natuurlijke creatieve vermogen, dien je open te staan voor dat wat zich aandient. Je bent open en in flow als je hersengolf frequenties zijn afgestemd op de alfa- en hoge thètastaat (4-7 herz). Onze rechterhersenhelft, waarin ons gevoel huist, is dan dominant aanwezig. Zijn je hersengolf frequenties afgestemd op de bètastaat (7-60 herz), dan voert het denken de boventoon en heb je geen toegang tot flow. Je linkerhersenhelft is dan dominant aanwezig. Dit is de staat van zijn waarin we meestal verkeren.
Om af te stemmen op de lagere hersengolf frequenties, doen we ontspanningsoefeningen en meditatieve oefeningen. Ontspanningsoefeningen zijn gericht op het stoppen van inspanning en het loslaten van spanning. Mediteren is een middel om te leren focussen, aandacht te richten. Hierdoor zal er minder ruimte komen voor de functie van het denken. Door de aandacht op bijvoorbeeld de ademhaling te richten, zal het hoofd vanzelf leger en rustiger worden.
2. Inspireren
Vanuit die openheid van geest krijg je een inspirerende werkvorm aangereikt die bedoeld is om je nog meer uit je denken te halen en om je te stimuleren tot het maken van bijzondere foto's. De werkvormen hebben betrekking op de waarneming of op de expressie. De natuur speelt bij deze werkvormen een grote rol. De natuur geeft rust, kan fungeren als spiegel tot inzicht of als metafoor voor iets uit je eigen leven.
Werkvormen gericht op de waarneming zijn meditatief van aard. Ze gaan over aandacht richten en anders leren kijken. Daardoor ervaar je meer verbinding met je onderwerp, en het fotograferen wordt ook leuker. Je kunt ook focussen op je andere zintuigen om aandacht te richten. Als je alleen maar luistert of ruikt of voelt, krijg je contact met waar je bent. Je wordt uit je denken gehaald en krijgt verbinding met je omgeving. Hierdoor kun je foto's maken die een uiting zijn van je beleving.
Werkvormen gericht op de expressie zijn intuïtief van aard. Ze worden gebruikt om op een snelle manier je creatieve bron te bereiken en hebben betrekking op taal, klank en beeld. M.b.v. taal kun je dichter bij je gevoel komen. Snel schrijven bijvoorbeeld, of een gedicht lezen en het gevoel dat daarbij omhoog komt verbeelden. Bij klank gaat het om het luisteren naar een geluid of een muziekfragment en het verbeelden van wat dit bij je oproept. Een inspiratievorm die gerelateerd is aan beeld is bijvoorbeeld kijken naar een object en vertalen wat dit met je doet. Ook in een visualisatie wordt met beelden gewerkt. Bij een visualisatie word je door middel van een verhaal ergens naartoe geleidt.
3. Fotograferen
Naar aanleiding van een werkvorm gaan we fotograferen. Je krijgt hiervoor telkens ruimschoots de tijd. Bij het fotograferen gaat het niet om het maken van een technisch perfecte plaat of om een compositie die helemaal klopt. Het gaat erom dat je geniet van het proces en dat je expressie geeft aan wat je voelt en waarneemt. Je kunt je beelden meditatief vastleggen. Hierbij maak je het beeld in alle rust en met alle aandacht. Je zoomt als het ware in op het onderwerp: hoe ziet dat eruit? Wat is de essentie voor mij? Hoe kan ik dat het beste vastleggen?
Je kunt ook intuïtief vastleggen waar het jou om gaat. Je laten leiden door je gevoel en kijken wat dat je oplevert. Je maakt het beeld snel, het is een expressie van het moment.
4. Reflecteren
Na het fotograferen is er gelegenheid om foto's af te drukken of op een laptop te bekijken. Je kunt er dan zelf eerst op reflecteren: wat heb je gefotografeerd? Is het je gelukt om datgene vast te leggen, waar het jou om ging? Wat roept het beeld bij je op? Waar ben je je bewust van geworden? Welke nieuwe inzichten doe je op? In een door jezelf meegenomen boekje kun je de foto's verzamelen en je ervaringen opschrijven. Als je een laptop hebt meegenomen, kun je de foto's en ervaringen digitaal verwerken. De foto's worden ook met elkaar bekeken en besproken, en ervaringen worden met elkaar uitgewisseld.
Nieuwsgierig geworden? Kijk dan bij de agenda voor het actuele aanbod van meerdaagse fotoworkshops.
Onder de naam "het innerlijke oog" zijn de afgelopen jaren meerdaagse fotografieworkshops ontwikkeld. De titels van deze workshops zijn:
* de kracht van kijken (3-daagse)
* eb en vloed (3-daagse)
* indian summer (3-daagse)
* the sound of silence (3-daagse)
* Bali indah (10-daagse)
* flow en de kunst van het fotograferen (7-daagse)
* imagine (3-daagse).
Bij iedere workshop hoort een inspiratieboekje met daarin de theorie, de werkvormen, de opdrachten en fotografietips. Wil je weten, welke meerdaagse workshops er op dit moment worden aangeboden, kijk dan bij de agenda . Hier vind je ook uitgebreide informatie over de workshop van jou keuze. Wil je meer achtergrondinformatie over de algemene inhoud van de workshops, lees dan verder.
Achtergrondinformatie
De naam "het innerlijke oog" is afgeleid van het zesde chakra en staat voor waarnemen. De Sanskriete naam is AJNA (annagram van ANJA). Het innerlijke oog bevindt zich op het voorhoofd tussen de wenkbrauwen. Bij een goede werking worden intuïtie, verbeelding, visualisatie en inzicht gestimuleerd.
De workshops van "het innerlijke oog" zijn gericht op genieten, onthaasten en lekker bezig zijn met de camera. Dat is niet alleen leuk, maar je ontspant er ook van. Ben je lekker ontspannen, dan sta je open voor wat je ziet, hoort, ruikt en voelt. Vanuit deze staat van zijn kun je contact maken met je creatieve vermogen en kun je verbeelden vanuit flow. Fotograferen wordt nu een proces van binnenuit. Je kunt verbinding maken met je onderwerp. Door op deze manier te fotograferen maak je niet alleen zichtbaar wat je ziet, maar ook wat je voelt, waarneemt en ervaart. De hoofdthema's van de workshops zijn waarnemen en expressie. Door te fotograferen vanuit een open houding ben je je bewuster van de manier waarop je waarneemt en kun je loskomen van bestaande concepten. Doordat je toegang hebt tot je creatieve vermogen, kun je expressie geven aan jezelf of aan een onderwerp. Bij de workshops ligt de nadruk op verbeeldend fotograferen en niet op technisch of creatief fotograferen. Aanwezig zijn in het hier en nu is daarbij erg belangrijk. Als je in het moment kunt blijven, blijf je verbonden met je onderwerp. Het gaat bij "het innerlijke oog" ook over inzichten opdoen van datgene wat je hebt gefotografeerd. Wat zijn je ervaringen? Wat zegt de foto over jou? Wat heb je ervan geleerd?
Het programma
Het programma van een meerdaagse workshop is opgebouwd rond de volgende onderdelen: openen, inspireren, fotograferen, reflecteren.
1. Openen
Om in contact te kunnen komen met je natuurlijke creatieve vermogen, dien je open te staan voor dat wat zich aandient. Je bent open en in flow als je hersengolf frequenties zijn afgestemd op de alfa- en hoge thètastaat (4-7 herz). Onze rechterhersenhelft, waarin ons gevoel huist, is dan dominant aanwezig. Zijn je hersengolf frequenties afgestemd op de bètastaat (7-60 herz), dan voert het denken de boventoon en heb je geen toegang tot flow. Je linkerhersenhelft is dan dominant aanwezig. Dit is de staat van zijn waarin we meestal verkeren.
Om af te stemmen op de lagere hersengolf frequenties, doen we ontspanningsoefeningen en meditatieve oefeningen. Ontspanningsoefeningen zijn gericht op het stoppen van inspanning en het loslaten van spanning. Mediteren is een middel om te leren focussen, aandacht te richten. Hierdoor zal er minder ruimte komen voor de functie van het denken. Door de aandacht op bijvoorbeeld de ademhaling te richten, zal het hoofd vanzelf leger en rustiger worden.
2. Inspireren
Vanuit die openheid van geest krijg je een inspirerende werkvorm aangereikt die bedoeld is om je nog meer uit je denken te halen en om je te stimuleren tot het maken van bijzondere foto's. De werkvormen hebben betrekking op de waarneming of op de expressie. De natuur speelt bij deze werkvormen een grote rol. De natuur geeft rust, kan fungeren als spiegel tot inzicht of als metafoor voor iets uit je eigen leven.
Werkvormen gericht op de waarneming zijn meditatief van aard. Ze gaan over aandacht richten en anders leren kijken. Daardoor ervaar je meer verbinding met je onderwerp, en het fotograferen wordt ook leuker. Je kunt ook focussen op je andere zintuigen om aandacht te richten. Als je alleen maar luistert of ruikt of voelt, krijg je contact met waar je bent. Je wordt uit je denken gehaald en krijgt verbinding met je omgeving. Hierdoor kun je foto's maken die een uiting zijn van je beleving.
Werkvormen gericht op de expressie zijn intuïtief van aard. Ze worden gebruikt om op een snelle manier je creatieve bron te bereiken en hebben betrekking op taal, klank en beeld. M.b.v. taal kun je dichter bij je gevoel komen. Snel schrijven bijvoorbeeld, of een gedicht lezen en het gevoel dat daarbij omhoog komt verbeelden. Bij klank gaat het om het luisteren naar een geluid of een muziekfragment en het verbeelden van wat dit bij je oproept. Een inspiratievorm die gerelateerd is aan beeld is bijvoorbeeld kijken naar een object en vertalen wat dit met je doet. Ook in een visualisatie wordt met beelden gewerkt. Bij een visualisatie word je door middel van een verhaal ergens naartoe geleidt.
3. Fotograferen
Naar aanleiding van een werkvorm gaan we fotograferen. Je krijgt hiervoor telkens ruimschoots de tijd. Bij het fotograferen gaat het niet om het maken van een technisch perfecte plaat of om een compositie die helemaal klopt. Het gaat erom dat je geniet van het proces en dat je expressie geeft aan wat je voelt en waarneemt. Je kunt je beelden meditatief vastleggen. Hierbij maak je het beeld in alle rust en met alle aandacht. Je zoomt als het ware in op het onderwerp: hoe ziet dat eruit? Wat is de essentie voor mij? Hoe kan ik dat het beste vastleggen?
Je kunt ook intuïtief vastleggen waar het jou om gaat. Je laten leiden door je gevoel en kijken wat dat je oplevert. Je maakt het beeld snel, het is een expressie van het moment.
4. Reflecteren
Na het fotograferen is er gelegenheid om foto's af te drukken of op een laptop te bekijken. Je kunt er dan zelf eerst op reflecteren: wat heb je gefotografeerd? Is het je gelukt om datgene vast te leggen, waar het jou om ging? Wat roept het beeld bij je op? Waar ben je je bewust van geworden? Welke nieuwe inzichten doe je op? In een door jezelf meegenomen boekje kun je de foto's verzamelen en je ervaringen opschrijven. Als je een laptop hebt meegenomen, kun je de foto's en ervaringen digitaal verwerken. De foto's worden ook met elkaar bekeken en besproken, en ervaringen worden met elkaar uitgewisseld.
Nieuwsgierig geworden? Kijk dan bij de agenda voor het actuele aanbod van meerdaagse fotoworkshops.